主题：罗伯特·罗德里格斯的十分钟电影学校

电影学院的同学朋友：
    你们想成为电影导演吗？成为导演的第一步就是，停止讲你想当导演。确实如此—
—你们四处宣扬，你们是导演，然而却没有真正的实际行动。要知道，我一闭上眼睛，
就会感到，我在拍摄电影，这时，我已成为一名导演，其他一切都退居其次。所以，你
们不要想，将成为一名导演。你们已经是导演了。快去为自己印一张名片。现在，我们
将一些拍摄电影所需的基本技术知识。一些知名导演说，一周内可掌握所有专业知识。
太长了。你们所有人都可以只化十分钟学会它。
    了解下述内容，你们就可以制作自己的宏伟影片，不要摄制组，请相信，没有比你
独自一人进入电影艺术天地更为美妙的了。这会吓坏很多人。那有什么呢？让他们吓坏
吧。
    不，这确实很美妙——工作进展时，人们早已习惯相互指望的事，现在全由你一个
人决断。人们会认识到，不需要他们，你们有独自完成一部优秀电影的能力。你们可以
随心所欲按你们的意图制作。这就是我要传授给你所有制做要点的唯一原因。
    拍《阿尔·玛利切尔》前，我几乎一窍不通。制作此片，我的确收益很大，可能你
们会比我收获更丰。我的大部分知识都是在拍摄电影的实践中得到的。现在，我把这些
知识传授给你们，免费。
    第一课是：想说电影依赖什么都行，就是不依赖于你的钱夹子。无论在学校还是在
好莱坞都没有人这么告诉过你们。想想吧，任何一只猴子都会在拍电影时把自己搞得倾
家荡产。关键是如何具有创造性地把自己搞穷。
    什么是电影？这是创造性努力。你们找到的解决问题的创造性途径越多，电影就越
优秀。困难会不断出现都与资金无关。解决这类问题不需要任何创造性努力，只需金钱
像潮水般滚滚而来。
    当你们没钱了，能指望的只有你们自己和解决问题的才干。有创见的方式是你们的
基本武器。这是标新立异与平庸僵化之间的主要区别。成为导演最重要、最有用的东西
——“拍摄电影的经验”，这和通常意义的“电影经验”是两码事。电影学校和好莱坞
都把他们弄反了，好象你们很需要“电影经验”似的。说起来很简单：导演必须了解怎
样从事电影生产。他应该在当助理和观察他人拍摄时获取这一经验。听着，这正是我们
所不需要的那种经验！不需要知道，别人怎样拍电影，尤其是好莱坞，既然他们的十种
方法中有九种是白费功夫毫无收获。不要学这种经验。
    从另一方面讲，“拍摄电影的经验”就是你们扛起租来的摄像机或其他摄像器材，
然后借助剪辑，操作已摄制好的图像。是否使用两台摄像机、或是借用电脑剪辑、或者
依靠你手边的任何东西，这一切统统不重要。重要的只有一点：你们会在制作自己的图
像和故事中获取经验。不管作品有多幼稚和不成熟，这都无所谓。学习用剪辑手段掌握
这一切。每个人至少有一打劣质电影。你越早摆脱它们，就越有好处。不要花大笔钱做
这事。用上摄像机，不管你能拍多少，能拍多块，电视录像设备都能满足你的要求。如
果你能在一周内完成摄制方案，这当然要比花钱用昂贵的16毫米胶片好。这些实践使你
的经验和信心与日俱增，直到你实现梦想，开始制作一部真正的电影。如果这一切全由
你独立完成，那就等于你将永远不必耗费时间去寻找那些能够帮助你的人。
    在有限的学校生涯中，我看到不具备这种经验的学生们在做什么。他们把所有应该
获得的电影知识寄希望于老师——他们错了。走进课堂为的是掌握电影生产的技术要点
、电影编剧理论和剪辑技术。我所讲的大部分观点他们不知道。因此，他们花费1000美
元制作自己的第一部电影短片，成果却平凡无奇。他们一学会所有的知识就马上期待作
出好东西。他们中很多人整学期都在讲，想当导演，但第一次碰壁就改变主意：“我再
也不想当导演了，这显然不是我的事业。我真正想做的是成为电影制片人”
    看到了吗？这起码告诉我们，制片人一般都是从哪里来的。
    我的前15或20部电视片都不能看，但制作中，我学到了很多东西。并且继续制作。
因此对我来说，过程比结果更重要。这当然要比按学校里的办法从事电影制作有用的多
。那些电影太学生腔。你们可能听说过这句话：什么都可以重新审视并打破重来。归根
结底唯一的方法：足够的兴趣就是你的创新。
    理论是：用业余摄像机拍摄，你们能够学会操作摄像器材，从而让现在的导演们焦
躁不安。他们会觉悟到：任何一个有想象力的人现在就可以制作一部出色的影片，为本
来就争夺激烈的市场带来更多的竞争。确实如此。他们该担心。他们该非常害怕。

成为自己的摄影师
    怎样拍电影？什么样的器材必不可少？我是从租用16毫米摄影机开始的。那时，我
对市场行情的平均价格一无所知。我需要花几分钟时间来弄懂全部问题。我在出售电影
机械的几家公司录下机器运作的声音，然后再作决定。
    好，选择你们的设备。是16还是35毫米摄影机，是HI-8还是超8，这都无关紧要。运
用什么样的机器决定你们为自己设定什么任务。带上你们能轻易搞到的东西。我曾和一
些名利心重的导演们聊天，他们用成堆成对的时间来谈论，这是什么型号的器材，最适
合在那种规格条件下拍摄等等。够了，别在讨论手上的机器了，开始行动吧。一切都还
在原地踏步呢。否则，你们永远也迈不出第一步，这最重要的一步。
    我有自己忠实的伙伴——一台“塞康尼克”牌曝光计，我几年前在摄像器材商店买
的，现在还运作良好，具备进行胶片拍摄的一切功能。如果你们进行现场拍摄，那就用
ASA64胶片，在曝光计上调到64，对准演员的脸，使小白圈对准摄影机。按下中间的钮就
会看到表盘上的数字。然后在摄影机的物镜上调弄数字。这是你们的光圈。什么是光圈
并不重要。比如我，从来就没有想过这个问题。按照曝光计告诉你们的那样做就够了—
—它是你们的好朋友。好！你们已经成为自己的摄影师了，祝贺你们。那就在字幕上写
“摄影师......”我就是这么做的。
    如果你们的胶片有些曝光不足，不要着急。你们会得到一张黑色较多，但其他颜色
更加五  斑斓的底片。一切都不会?问题。
    所有室内戏我只开日常照明灯，或给摄影机补光，或者用感光度高的底片，这会使
影片清晰自然。
    拿起摄影机，对准演员。没有支架？好。如果你们摄制低成本电影，没有比一副性
能良好的三角架更坏事了。它什么也给不了你。一流的昂贵三角架也许会带来令人惊叹
的效果。我不太能确定，我从未拥有过。但一副较差的三角架会使你们的摄影机一动不
动，这样的影片肯定毫无生气。回答是什么呢？不中用的三角架。拍摄《阿尔·玛利阿
切》时，我就有这么一台。摄像三角架是最无用的东西。没有流动感就没有一切。当我
把摄影机放在上面时，它好不容易才撑起摄影机。拍摄接近尾声的时候，它完全不能用
了。我用它拍摄对话场景中的特写。拍所有这些场景时我使摄影机静止不动。而面对摇
镜头和俯/仰镜头时它则束手无策，我采用手持摄影，这具有纪实风格，给影片带来勃勃
生气。
    由此，应使影片具有动感。动感——这很高级，它提高影片质量，使画面看起来更
高级。你们可能不会相信，很多人，包括职业工作者和观众告诉我，我的影片画面看起
来很高级，仅仅因为我的摄影机无时无刻不在动。好，你们从摄影机里看演员，三角架
再也不会成为你们的枷锁了。你们的出发点很不错，都想拍出好镜头，因为......你们
看见了什么？你们是听众。成为观众吧，忘掉自己是摄影师。你们还会觉得这个俯/仰拍
镜头好吗，如果你们是坐在电影院里看这个景别。挪开摄影机看一看，换个视点所有的
场景又会如何呢。试试从下往上拍你们的演员，给个大特写，让这张有趣的脸充满画面
，来掩盖你们摄影场地的缺乏。看妙趣横生的人远远要比观看无聊的布景好很多。
    现在，看来不错，但还够不上非常出色。再换一个视点。如此对待每一个镜头。向
自己提问，寻找最佳方式。
    拍摄前，试着把整部电影在想象中先放映一遍。把场景画下来，设想一下，用一个
长镜头来表现这个场景呢，还是把它剪辑成蒙太奇？现在，快速拟定一个导演本。不需
要太过勤勉，按自己的直觉行事即可。 要知道在低成本电影中，你们有的只是自己的直
觉。学会相信它吧。读一读你们写的台本。边读边想象一下镜头如何顺序放映，把它当
成一部剪辑完工的影片，没有什么疏漏吧？再想一想。你们现在所想像的，在你们的影
片中都会变成真实的画面。这样，最好把没有写到的都记录下来。现在，把你们导演台
本放在手边，应该弄清每一个镜头并勾画轮廓。当做完这一切时，你们的工作日就结束
了，祝贺你们。
    顺便提一句，如果你们觉得，我过于简化电影生产的基本环节，那就错了。我只是
认为，在你们的事业刚刚起步时，没有必要拘泥于这些无关紧要的细枝末节。我只讲述
对你们来说每个步骤必不可少的要点。如果你们都做到了，就可以想更重要的东西：情
感、性格和故事。谁也不会惊奇于你们影片无与伦比的成熟和清晰。他们只会注意到：
令人神往的故事，趣味无穷的人物。当一切都结束时，这就显得意义深刻，而其他的枝
节都可免去。
    不管你们以后想具体从事什么，你们都应该全面了解电影生产的各个环节。只有尝
试了所有工作之后，才能清楚得知，你们究竟适合做什么。这样拍摄影片时，就能轻而
易举地明白摄影师、录音师等的问题所在。
    我曾经和一个摄影组和作拍片。我们一天交换一次构思，这是前所未闻的。我们一
天拍摄13个小时，78个镜头。如果没有这个摄影组，如果我只坐在导演凳子上指手画脚
：“动起来，动起来！”就不会有这样的收获，我就可能被派得远远的。因此，我拿起
摄影机自己工作，力图把一切做的又好又到位。我的小组看见了，开始加入进来。假使
我请求他们离开，他们会骂我是疯子，然后一哄而散。这样，我们很快得以完成所有工
作，既无怨言，也无晕厥。演员们非常满意，因此他们不停地表演。为5个镜头重复排练
了两次，谁也没有情绪低落。相反，每次拍摄时，大家士气高涨，精力充沛，即兴发挥
很好。要是拍摄的时间拖得很长，他们将不再有上述激情，所有士气会一扫而光。
    为什么总是这样：你们去了电影院，在电影里看到的都是即冗长又乏味的东西，好
象一块块难以下咽的干面包。因此所有激情在摄影机打开之前就已消失殆尽。工作进程
缓慢，就等于你们不仅榨干了演员身上的激情，还使整部影片无精打采。一部电影一般
要持续一个半小时。影片中9分钟的戏，为什么要花三个月的时间去拍摄？你们工作进度
越快，你们影片的制作成本就越低。
    拍摄场地的气氛有助于创作。更不用说动感，这是庞大、 分住 拖沓的?莱坞永远
无法获得的，不管它花多少钱。
    因此，别以为只有好莱坞模式才是拍电影的唯一方式。他们是在挥金如土、慢条斯
理， 以至于你们会有那么一次不留神儿，在拍摄场地呼呼大睡，竟忘记喊“开拍”。