主题：美学心得（第二百二十九集） 罗国正

美学心得（第二百二十九集）
罗国正
（2021年10月）

2999、清朝鉴赏家陆时化，字润之，号听松，是江苏太仓人。他的美学思想，非常值得大家关注、研究。现将他的观点摘要如下：
1、他强调先天文化之根。认为书画家的作品之所以不朽，“其人必有宿根，钟山川灵秀而生。”又有后天“加之以博览，积之以苦功，然后成此慧业。”
2、“画有着意而精者，心思到而师法古也”。
3、“有着意而反不佳者，过于矝持而执滞也”。
4、“有不着意而不佳者，草草也”。
5、“有不着意而精者，神化也”。
6、“有临摹而妙者，若合符节也”。
7、“有临摹而拙者，画虎不成也”。
8、“有自出心裁而无可取者，作意经营而涉杜撰也”。
陆时化的观点，实是经验之谈，归纳得很到位。每幅作品的生成，都是创作主体的先天结构、后天结构、心理结构、当时创作的身心状态、当时不可复制的创作情景等所决定的。如果将艺术创作，作为一种业余的爱好，怎样玩都不应有什么大问题。如果要立志成为在艺术史上有崇高地位的艺术家，这就须要天分加后天的努力。我亲眼见过很多文学家、书画家，确实非常勤奋，他们能想到的什么法宝都用尽，吃奶的力都使出来，废寝忘餐地奋斗，从青少年到老年一直如此，结果成就不大。这是他们心中所好，没有办法。如果是从理智地、正确预测结果来选择当初的志向，这是否明智呢？这是非常值得商榷的。从我的对现实观察和自己的体验，可以得出这样的结论：若要在文化领域有大建树，确实须要天分。例如，世界著名的画家，梵高就非常明显是这样的。当然，勤奋是非常之重要，一般人非常勤奋，也可以取得很大的成就，但离载入史册的距离还很远。除勤奋到疯狂的程度，使脑门洞开，偶然会有个别现象，达到了巅峰境界，但对身心健康损伤很大。有的明显是患上严重的疾病，其中包括精神上的疾病，寿命也不长。更何况绝大部分的人，是不可能达到巅峰境界的，而白白地将生命消磨掉了。除有特殊使命外，或需要作出牺牲而为集团、民族、国家、以至整个人类作出奉献外，我认为，一般情况下，以牺牲主体的根本，来换取客体的光芒，并以这光芒折射到主体上，是不理智的，不值得提倡。搞文化艺术，还是道法自然好。这样，可以避免艺术家过早消亡的悲剧。
陆时化的观点，也说明一个重要的道理，就是“字如其人”的说法，不仅是指艺术创作，其作品是人格外化，对创作主体作出了定性定调。还明显体现出具体作品在完成过程中，创作主体的身心状况，当时的思想、意念、体能、情绪、气场等的细节情况。现在不少人自吹自擂，查实，你随便写一幅作品出来，善于审美的人，就对你较为清楚了，你的境界就体现在你的作品上，你吹到自己是“宇宙级的大艺术家”都无用。
大家要明白这样的道理：无论你从事什么行业，重要的是这个行业内的专家都佩服你，才算成功。因为外行人根本就不懂得业务，不懂得较系统的审美标准。问题是，由于利益的驱使，同行也互相排斥、互相攻击。查实，每一行都有着价值的驱动，欺骗外行人的事，时有发生。书画领域也是鱼龙混杂，从我的观察中，比较明智的人士，虽然他们对书画艺术不太懂，需要一批价钱较高的书画作品时，他们有一套办法分辨出你是真书画家还是假书画家。第一，将这些作品拍摄，或带真品给著名院校的专家、教授朋友给审美意见；第二，问作者有没有自己的书画集，通常较成功的书画家会有出版过较像样的书画集；第三，去书画家的创作室看看，较成功的书画家都有较像样的创作室；第四，问你有没有举办过书画展，办了多少次？提供相关资料；第五，就更深奥些了，跟你聊书画艺术史、美学、创作意图和理念等等。如果以上的东西，你一样都没有过关，然后认自己是什么书画大师，拿出什么证件证明自己如何了得，还有用吗？
回归陆时化第二个观点的研究：“画有着意而精者，心思而师法古也”。一般多认为过于着意，作品显得工，缺乏灵气。这里陆时化却认为，有存在因着意而精的作者、作品。陆时化是对的。尤其是工笔画、正楷字的作品，或临摹高难度的书画作品等，高水平的书画家会因着意而精，作品还带很多灵动、灵气，还有强大的气场感。
第三观点，“有着意而反不佳者，过于矜持而执滞也”。陆时化指出了大部分书画家及作品普遍存在的通病。用书画修心养性，其中一个重点，就是解决这方面的问题。这问题解决得好，修心养性已经成功了大半。创作时一过于着意。心手缺乏灵动，胆气不足，容易将脑海里寄存的版本，惯性地、机械地重复、临摹，像工厂生产产品一样，而不是因此时此地情景不可复制，随缘成迹。有的“书法家”还固执到，将即兴的作品，用既定的模式，反复多次将刚写出来的字，点点画画，进行大幅度修改，这类行为的结果，基本上越改越差，成了补丁无数的产品，涩滞难看。解决以上问题有效办法是：首先要从书画创作的美学高度认识透问题，树立正确的审美标准。据我观察，有很多书画家，他们已练就了很好的技法，但由于他们心中没有正确的审美标准，所以，往往表现的方向和使劲的重点、力度错误了。第二，就是要反复练习，直至成功。出现比较多问题的情况，通常有这几种，一是在家写得好好，一到有了较多观众在场，就发挥不出来，怯场；二是用报纸练练得好好的，用宣纸就不行；或经常用那种纸写得好好的，一换另一种纸就不行；或常用自己的笔写得好好的，换了另一支笔就不行；如此等等，都是经验不丰富所致，艺术创作是需要丰富的经验积累的。心性是在丰富经验中提升境界的。也有不少人，敢字当头敢冲不怯场。开始时见这些人有点乱来，过了一段时间再看，就发现进步很快。我总结他们进步快的原因有两个：一是敢现场发挥，经验迅速积累；二是知耻而后勇，私自下狠功夫猛练。第三方面，要有意识练好主体定力，在创作时不要让任何客体所干扰，保持平常心，不要为了爱面子而影响自然发挥，不要怕别人的评论，努力做到胸有成竹，一站到台前就按部就班创作出来。
第四个观点，“有不着意而不佳者，草草也”。我见过不少人，对创作一幅作品，出现自恃、轻慢的态度，失去了敬业的精神，每一落笔都轻浮，结果只能“草草也”。或有心结，或心不在焉，或失魂落魄、神不守舍；或诸事缠身，不能放下；或心无理念，没有创作主题，构思逻辑混乱，技法未入流；或精疲力尽等等，都会出现“草草也”的创作现象。书画作为修身养性的重要方法，就是通过这种艺术的锻炼，使人诸事都不会出现“草草也”的结果。我比较注意很多伟人临终前的一些现象，我发现，很多伟人在临终前身躯已有诸多问题，已无法继续活下去了，但头脑依然非常清醒，将很多重要的事情交代得清清楚楚。例如，虚云和尚，临终前已一百二十岁了，头脑非常之清醒，该交代的事情都作很有条理的交待。同时我又发现，当今不少人，才五六十岁，头脑已明显老化，思维常出现混乱的现象。这都证明，做人是需要修心养性的。学习书画艺术，努力进行艺术创作，无疑是一条修心养性的好途径。大量清醒长寿的书画家的存在，足以证明这个道理。
第五的观点：“有不着意而精者，神化也”。我认为能做到这点的，往往是经验非常丰富、并取得一定成就的书画家。早已有成熟的理念、审美标准在心中，技法已很了得，在特定的情景下，有创作激情，身心到位，顺手拈来，瞬间创造出永恒。而刚学书画者，综合艺术素质未达到高水平，是不可能出现这种情况的。
第六的观点：“有临摹而妙，若合乎节也”。中国人对字和画一直有都有临摹的习惯。这是一种重要的继承方式。有的是单方面的继承，有的是多方面的继承、或综合的继承。很多人只是亦步亦趋，但终不能超越。也有青出于蓝而胜于蓝者，比较典型的例子是张大千临摹的一些作品，可以以假乱真，有的甚至以假胜真，这主要是他的综合功力深厚的原因。
第七的观点：“有临摹而拙者，画虎不成也”。这是普遍现象。因为临摹的对象，多是范本。初学者，或艺术功力不深厚者，基本上都出现这种情况。就算是功力很深厚的书画家，面对范本，因创作的时空情景已发生很大变化，难以吃得透当年创作主体所产生范本的诸多因素，也会出现“画虎不成”的现象。最明显是演员扮伟人，很难神似，多数是形神俱欠。
第八是“有自出心裁而无可取者，作意经营而涉杜撰也”。企图标新立异，违反审美规律和创作规律，这样的作品以为别出心裁，实是无可取。很多江湖书画家，就是如此。很多创作主体是见识少，大量前人的优秀作品没有欣赏过，不关心、学习艺术史，如井底之蛙，以为这是自己用心思考的创意，认真研究出的技法等等，殊不知前人早已有的东西，现在也有书画家用这种理念和技法创作了，从形式和内容上都跟别人的雷同了，这自然就难以走出杜撰之嫌疑。
陆时化以上八条观点，值得好好研究、品味。我在这里只是粗略讲讲，若细讲，还可以有很多内容。但我相信，大家，尤其是有丰富经验的书画家，已能举一反三、触类旁通了。
3000、以活力创造活力，以激情唤起激情，以诚心表达诚心，以生命体现生命，以真、善、美来传播真、善、美。这是人生、美学、艺术的境界。
（待续）
本集责任编辑：严建中   詹邓