主题：曹雪芹和《红楼梦》及其主要美学观点 罗国正

曹雪芹和《红楼梦》及其主要美学观点 罗国正 （2021年10月） 曹雪芹是中国著名的文学家，他写的《红楼梦》被评为中国四大名著中文学水平最高的一本。很多著名的文学评论认为，他的文学成就登上了世界文学的巅峰，无以伦比。他是清朝满洲正白旗人。曾祖及祖父三代曾任江宁织造。雍正六年，其父曹頫失宠，因罪家产被抄，家道衰败。他随父迁居北京。后来，家境又遭多次巨变，家道进一步顿落。他到中年，贫居京西郊，只能靠友人接济和卖画为生。但个性特别傲兀，还爱喝酒，常纵酒赋诗。因感伤成疾，只有四十八岁就逝世了。这是非常典型的例子。长期习惯于荣华富贵的生活，一旦失去权势和经济来源，日子就过得非常悲惨，历史上和当今社会，这类事例真是不少，非常值得世人警醒。但也有因家道衰落后，发奋图强者，取得惊人的成就。曹雪芹能创作出永恒的文学作品，当然属于非凡的一例。下面列举他的主要美学观点： 1、主张“假语村言”，“真事隐去”，“敷演出一段故事来。” 2、“只取其事体情理”，塑造“几个异样女子”，“新奇别致”。 3、“至若离合悲欢，兴衰遭际，则又追踪摄迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目，而反失其真传者”。 4、在写“陈迹故事”、“亲睹亲闻”的现实中，写出生活的细节，“家庭闺阁琐事”、“闲情诗词”、人貌景物。 5、对平庸低劣的“历代野史”、“风月笔墨”、“佳人才子”等书进行批判，认为这些无非是“奸淫凶恶”、“涂毒笔墨，坏人子弟”。 6、他鄙视、贬斥用“大贤大忠”、“班姑蔡女”的作品来宣扬封建道德，并认为这些作品“皆蹈一辙”，千部共出一套”，不足为鉴。 7、他认为，只是说教，所表现的低级趣味，“作者不过写出自己的那两首情诗艳赋来，故假拟出男女二人姓名，又必旁添一小人其间拨乱”，故“悉皆自相矛盾”、“大不近情理”，是“胡牵乱扯”的故事。 8、开口就“者也之乎”非文非白的文风很糟。 9、“意趣”是诗词创作的原则。 10、“天然图画”是园林设计的要领，反对穿凿和虚假的装饰，注重远近、疏密、藏露、主宾的艺术构图和层次。 11、把作者的个性融合自然的审美表现中，并渗透着佛家“色即是空”的思想和美学意识。 下面先让读者了解一下曹雪芹与《红楼梦》的基本情况，再回头说我对以上美学观点的一些理解。 《红楼梦》又名《石头记》，还有其它名字。它在中国文学史、世界文学史的地位之高，是无以伦比的。有的文学家、文学评论家认为，莎士比亚的作品水平，相当于中国的《牡丹亭》等多个剧本水平相近，但无论是作品的博大程度、出现的人物、景物的数量和巧妙安排、结构的严密程度、形式和内容的复杂程度、艺术创作的难度、原创性高等等，都无法与曹雪芹这部巨著相比。《红楼梦》被评为中国四大名著之首，重要的原因如上所讲。 《红楼梦》不但细致地反映了一个家族的盛衰过程，使人们能较清晰深入地知道这段历史，也映射了封建社会由兴到亡的必然过程。描述出其中不同层次的角色各种遭遇及结局，所带给人们的沉思和感悟是非常之多，它还可以在多个角度、层面，提供丰富的精神粮食给人们，从中进行学习、欣赏、借鉴、吸取优质的养分。例如，有的大作家，从青年开始就将整部《红楼梦》默背，从而将其语言、文字艺术内化于己心；有的将它整部用毛笔书法抄写；有的人专门研究它里面的诗词；学园林设计的，反复研究、琢磨书中描写的园林布局和具体景物；搞服饰研究的，专门研究里面所讲到的服饰；烹调师也研究里面所讲的菜式；甚至还有人按里面写的药方治病，都取得良好的效果等等，曹雪芹还未完成此巨著就逝世了，也有一批高人，琢磨他的思路，写出了不同版本的后续。如此等等。都证明了《红楼梦》的博大精深。影响可谓广而远，以至后来形成了“红学派”，一大批优秀的专家、学者专门从事对《红楼梦》的研究，到一定时候就召开一次研讨会，它象座无尽的宝藏，越深挖，宝贝越多。 曹雪芹的优秀文学才华和具有非常渊博的知识，这是无可怀疑的。人们还发现，很多风筝的样式，都是他设计、发明的，现在不少放风筝、卖风筝的人，都按他的式样来造。太可惜的是，像这样才华横溢的顶级人物，在那个封建的年代，得不到爱护，年仅四十八岁就含冤屈而逝。到今天，人们在研究他时，连他的族谱、具体的生平资料、信息都基本上找不到，可想而知他的家族破落到何等的悲惨程度。但不少人认为，只有经历大灾大难的人，才能写出优秀的作品。据我所知，不全是这样的。开始时，是以《石头记》的名字出现的，既没能力出版，但有的人读到他的稿，发觉文笔精妙，就去抄。逐一传开，使这惊世名著得以留传至今。最近，有人发现《石头记》之前，已有其他人先创作了内容大致相同的小说版本，他们认为，曹雪芹只是在这个版本上，加以文字的润饰而已。对于这个问题，当然值得深究，还须进一步严格考证，要有令人信服的结论才行。不管怎样，我认为，曹雪芹具有细致观察、体验生活的丰富阅历和深厚的文学功力，最伟大的巨著，最终由他手上诞生，这是可以肯定的。 我非常欣赏《红楼梦》有这样预见性的写作安排，它一开始就以梦幻的形象演示，将全书的思路、构思、故事的发展主线表达了出来。作者仿佛提前知道，万一这本书还未完成就先逝了，后人还可以在早已设定的写作框架里续笔。现实果真就是这么残酷，《红楼梦》确实须要后人续笔。难啊！但是，谁有这样高的水平，能够做到天衣无缝呢？难啊！这也显示出曹雪芹之所以是曹雪芹，成了千古绝唱。但后来者无数，总有英才可以接棒！至少至今也有貌似可以接笔的吧!纵观历史上，有多少思想家、哲学家、美学家、文学家、艺术家、科学家、政治家等等等等，由于没有像曹雪芹写《红楼梦》在开篇就定好思路、框架，他们也突然逝世，后人无法“接笔”，留下了一堆的历史谜团，后人只能从他们以往留下的材料、信息中，进行大致的猜想，甚至只是想当然的继承。也留下了千古的遗憾。这也从中证明了曹雪芹的伟大！ 《红楼梦》这部小说，很多内容在中国人的日常谈话中和各种作品、节目、论文等的引用率是比较高的。例如，它里面的《好了歌》，又如它里面的句子：“假作真时真亦假，无为有处有还无”、“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”，“如荷花倒影清池”等，还有里面描写的人物，如：贾宝玉、王希凤、林黛玉等等，都是常见的“谈资”和有关方面引用的内容。作为专门研究的学者，当然要认真细致琢磨清楚，作为一般人，也应读一读《红楼梦》，不然的话，别人经常讲的话，自己也处在糊里糊涂之中。中国的四大名著，曾有人将《西游记》排除在外，而是将《金瓶梅》排在第四，因为《金瓶梅》是一部典型的现实主义小说。后来，因各种原因，还是将《金瓶梅》排除在外，把《西游记》排在第四。而《红楼梦》一直都是排在第一位，其文学价值，公认第一。虽然《三国演义》也被很多人称为天下第一才子书，但从文学创作的角度看，《水浒传》的文学技巧，有特色的、连环结构和原创性比《三国演义》强，所以，排第二；《三国演义》排第三，《西游记》排第四。《西游记》之所以排第四，重要原因之一是它之前有类似的参考本《封神榜》。文学是非常强调原创的。这些是前人这样评的，我觉得也是比较合理。我在这里给读者一个建议，这建议不只是我个人的看法，也有不少人是这样看的，就是：读中国四大名著，读的次序应将《红楼梦》放到最后来读，尽管《红楼梦》是用白话文来写，表面上似是通俗易懂，但里面的情节、情景、意旨、象征手法的语言比较丰富、深奥，没有一定的文化水平和社会阅历，是难以理解得到的。而其它三部名著，我认为先读的次序则因人而异，不必太过讲究。 历史如果有机会让曹雪芹能专门从美学的角度，较全面地谈谈文学艺术创作等问题，我相信会相当精彩，会为人类留下很好的精神财富。但是，历史从来都没有如果。虽然如此，人们还是可以从以上十一条美学观点中窥见曹雪芹文学理念的端倪，并从中得到启发和借鉴。他提出的“假语村言”，“敷演出一段故事来，”塑造出异样的新奇别致人物，使人能“取其事体情理”。曹雪芹既道出了自己的追求，也道出了无数艺术家有这样的追求。只有这样，才不会千人一面，作品不会雷同，充满原创性。要想有效地实现这美学境界的目标，曹雪芹明确指出了一条重要的路径，就是：在现实中“亲睹亲闻”，“追踪摄迹”，“不敢稍加穿凿”，以避免“反失其真传者”。他在这样的创作思路指导下，自然就会反对与此思路相矛盾、相对立的创作方式及其作品。所以，他对“历代野史”、“风月笔墨”、“佳人才子”、“大贤大忠”、“班姑蔡女”等，持批判、鄙视、贬斥的态度。他认为这些东西是“胡牵乱扯”的，在现实中是不存在的，“悉皆自相矛盾”，“大不近情理”，“涂毒笔墨，坏人子弟”。曹雪芹在诗词创作上，主张“意趣”，在园林设计上主张“天然图画”等等。我从《红楼梦》到他的美学观点，得出这样的感悟：曹雪芹总的美学思想是：以现实生活为基础，道法自然，运用高超的多种形式的艺术手段，来创造出鲜活的、具有审美价值的客体，以满足主体和欣赏者的“意趣”和需要。 《红楼梦》所显现的思维精密、立体、动态的程度，美学的崇高境界，当之无愧是世界文学史顶峰上的灿烂明珠，其光华必定照耀千秋万代！ （责任编辑：严建中 詹邓）