美学心得（第二百三十七集）
罗国正
（2022年5月）
3023、中国伟大的科学家钱学森先生的这些观点，非常值得大家思考、研究，他说：“现代科学技术要分成八个大部门，它们是自然科学、社会科学、数学科学、系统科学、思维科学、人体科学、军事科学和文学艺术的理论科学。” “自然科学用的角度是物质运动；社会科学用的角度是人类社会的发展运动；数学科学用的角度是质和量的对立统一、质和量互变；系统科学用的角度是系统或整体与局部的统一；思维科学用的角度是人认识客观世界的过程；人体科学用的角度是以人体作为研究的着眼点；军事科学用的角度是集团之间的斗争；文学艺术理论科学用的角度是美。”他又说：“又有同志会问：文学艺术的理论科学也研究整个客观世界吗？是的，因为美与丑是无所不在的呀。”（引自钱学森主编《关于思维科学》，上海人民出版社出版，1986年7月第1版）
钱老的观点，在上个世纪八十年代，已是非常超前。对今天的我们，还是有很多启示。有一点，我认为值得商榷，既然“因为美与丑是无所不在的呀。”那么，用“文学艺术”这较单一的形态，无法探索、认识、表达出这“无所不在”的美与丑。我以为，用“文学艺术”的理论科学这个概念来概括，不如用“美学”更好。美学是人类三大体系（真、善、美）的其中一个体系，其地位的重要性可想而知。现实世界很多现象，不是用抽象的一些公式、数学模型、简单的几何图形就可以彻底表达出来的，而是立体的、动态的、复杂的、多途径的、
多回路的、多因素交融着发展的，美学可以使人从一个大方向上实现了一定的把握，对有些事物还可于微见著。
3024、美学既是思维科学的一方面内容，同时又是思维科学一个重要基础和探索、发展的方向。要深入研究美学的很多规律，还需借助对人的生理结构、功能、特别是人脑的功能、神经生理学、神经解剖学、心理学、人体反应和思维模拟技术等等，进入定性、定量的分析。
3025、认识论中有形象思维和灵感的部分，这部分既与美学有关，也是对美学的理解和深化美学理论的重要因素。
3026、用技术手段、工具来模拟、仿生人脑的一些功能，来进行书画、雕塑、**、音乐、唱歌等，在一定程度上可以帮助艺术教育，为艺术家创作提供新的创作思路、手段等，同样也会丰富美学的发展。
3027、清朝戏曲理论家、文学家李调元，他从青少年到中壮年都非常得志，晚年在美学上取得可喜成就。他是四川绵州（今四川绵阳市）人，是乾隆时进士。从政经历：由吏部主事迁考功司员外郎，办事有“铁员外”的刚正不阿的美誉，后历任广东学政、直隶通永道。因为弹劾永平知府，得罪了和珅，就被充军到伊犁，这时他才四十出头。过了不久，因母亲年老得到释放归家，在家二十多年从事著述，享年六十八岁。我强烈感觉到，他的美学思想，受他的人生遭遇影响非常之大。下面将他的主要美学观点列出：
1、“剧者何？戏也。”
2、“徒以戏目之，而不知有其事”，“不徒以戏目之，因有其事，遂信之。”
3、“人生无日不在戏中”，“今日为古人写照，他年看我辈登场”，“古今一戏场也”，“戏也，非戏也；非戏也，戏也。”
4、“以《剧话》实之”，“以《剧话》虚之”。
5、“曲者，正鼓吹之盛事也。” “岂不亦可兴、可观、可群、可怨乎？”
6、“曲始于元，大略贵当行不贵藻丽。”
7、他认为《西厢记》曲词“工于骈丽，美不胜收。”
8、他赞赏“不惟曲家本色语全无，即人间一种真情话，亦不可得”的创作倾向。
9、他指出格律派末流“鄙俚可笑”、“生硬稚率”。
10、作曲“最忌出情理之外。”
……。
李调元的观点，很多人引用，例如：“人生如戏”、即“人生无日不在戏中”等。问题是他反复多次（但不完全是）将现实等同于戏，这就容易会混淆了人生与艺术的界限和区别了。这可能因为他在官场上大起大落的经历，给他强烈梦幻般的感觉有关。有怨而不怒的感叹！细看他很多的观点，都明显带有艺术来源于生活，又反映生活的倾向。他对戏曲的社会价值和美学价值的重视，以至对文化的推广、普及值得赞赏。他阅读的知识结构与经验结构，同很多古代学而优则仕，在官场浮沉的人相似，他充斥封建说教定出艺术创作视为应有的情理，既追求艺术现实主义的同时。又只会用古典主义的手法来表达。尽管如此，他的观点是值得后学们认真品味的，并从中领悟其深层的道。
3028、清朝画家、绘画理论家方薰，是浙江石门（今浙江崇德县）人，擅长诗、书、画，特别是写生画。他的主要美学观点如下：
1、“作画必先立意。”
2、“贤哲寄兴，兴到笔随。”
3、“风趣时在”，丘壑、花草等等，可“荡胸襟”，“怡性情”。
4、绘画须理、趣、法兼备，追求达到“神品”。
5、他反对“意乃随意写之，生乃象生肖物”的提法。
6、“绘画六法，气韵生动为第一义。然必以气为主”。强调“墨中气韵”、“笔端气韵”。
7、他喜欢的绘画风格是：熟、奇、妙；不喜欢：甜。
8、他将逸品分：能、妙、神三品，脱屣而出的艺术极致。
9、“笔墨之妙，画者意中之妙也。”
10、“以意运法”的水平，是分出绘画高下雅俗的标准。
11、“艺事必借兴会，乃得淋漓尽致。”
方薰是强调创作主体的主观意识灌溉在所创作客体上，画家在练出理、趣、法兼备上形成熟、奇、妙的能耐和风格，当创作的激情和冲动达到“兴会”，追求淋漓尽致地产生承载自己精神的“神品”。他反对依样画葫芦，而应“以意运法”，使作品气韵生动，为第一要义。气韵内，要以气为主，以意带气。其气韵主要表现在“墨中气韵”、“笔端气韵”。平时要有自然产生风趣的意境，遇到丘壑、花草等等景物，也可荡胸襟、怡性情。这样，创作的题材在心中就多。由于他诗、书、画都擅长，对艺术就容易融会贯通，他所走的创作路线是古典主义。
3029、李斗，生卒年不祥，著有《扬州画舫录》，是清朝的民俗学家、艺术史家，江苏仪征人。他兼通戏曲、诗歌、音乐、数学、园林建筑，他的美学思想值得关注，主要观点如下：
1、他评“白面”演员马文观“能合大面、二面为一气”，得心应手，达“神化”。
2、“丑以科浑见长，所扮备极局骗俗态，拙妇騃男，商贾刁赖，楚咻齐语，闻者绝倒。”丑角要深切体会到人的灵魂，至“曲曲如绘”的效果。
3、“白面之难，声音气局，必极其胜，沉雄之气寓于嘻笑怒骂者，均于粉光中透出”。
5、“二面之难，气局亚于大面，温暾近于小面，忠义处如正生，卑小处如副末，至乎其极。”
5、他赞石涛“工山水花卉，任意挥洒，云气迸出。兼工垒石，扬州以名园胜，名园以垒石胜，余氏万石园出道济手，至今称胜迹。”
6、他认为郑板桥书法“自成一派”。
7、对园林艺术，他借刘大观之评述说：“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜，三者鼎峙，不可轩轾，洵至论也。”可知当时的扬州园林是胜过苏、杭的。
8、“湖上园亭，皆有花园，为莳花之地。桃花庵花园在大门大殿阶下。养花人谓之花匠，莳养盆景、蓄短松、短杨、虎刺以小为最。花则月季、从菊为最。冬于暖室烘出芍药、牡丹，以备正月园亭之用。”
9、他提出“以地为经，以人物记事为纬”的中国古代城市建设美学命题。
李斗对美学的研究，表面上是在社会上非常小的专业圈子，但涉及影响的人数却很多。因为，这个世界有多少表演的舞台？多少的园林？多少的城市？……。人们还可以从中举一反三地应用到很多领域。例如，他讲到演员的角色，不同的角色有不同的审美标准，真正做好是不容易的。我现在经常看到各种团队，进行各种的活动，很多内部的分工都不清晰，很多人连自己该做什么角色都不知道，当然就不会将工作做好。有理无理就冲着去当主角，一定非要自己做龙头大哥不可，自然就不可能有协作、协调得好，缺少团队精神，很快团队就散伙了。他讲到湖山、石垒、树木、花草等，不是专业人士，依样画瓢也不容易，要具体地摆、种，并说出其道道来，更是难事。其实，这些都与每个人通过日常的细节去悟道，是耳濡目染地提高美学境界，来增加生活情趣的，更是每个人修炼具有正能量、追求美好生活的人格的一个课题，……。总之，李斗的美学思想，对古代的城市建设、园林设计和建筑、戏曲艺术、古代多种文化艺术的熔合等，是具有重要的美学价值的，前人就是这样一块块台阶地为后人铺路。
（待续）
本期责任编辑：詹邓 严建中
