美学心得（第二百四十集）
罗国正
（2022年8月）
3034、董询，清朝的印学家，他主要的篆刻美学观点如下：
1、“不拘体裁，俱宜神完气足，方能驾古人而远今人也”。
2、他在自己的书中，借友高青畴的话：“古印中之整齐光润者宜多学，其瘦而健者尤宜摹仿，精此二体，功夫既熟，再学其欹侧参差，有不衫不履之致，则能事毕矣。”
3、他又借孙过庭的话：“既得平正，务追险绝。”
4、他赞古趣，特别是“华美中饶有古趣。”他反对对只学汉印，认为秦、汉、魏、晋、六朝，才能代表古印的风貌。
如果到了一定的艺术境界，篆刻是以比较低的物质成本，就可以非常长久地留下自己的活动痕迹。问题是要练到“一定的艺术境界”，所花的精力、时间量是非常之大。篆刻，虽是雕虫小技，亦关乎学问文章。人们可以从董询的美学观点中，知道他是对传统文化的注重，认为只学汉印，显得单薄，并不掌握古印的风貌。他引用孙过庭的观点，是与他友的观点一致的，这也和很多人学书法的套路相一致。我非常赞赏他主张的“不拘体裁，俱宜神完气足，方能驾古人而远今人也”。追求“神完气足”，与优秀的印章能长留于世，与书法、武功等等境界，特别是与人的健康长寿都有密切关系，只有主体能“神完气足”，所创造的客体才容易具有“神完气足”，与古人比，与今人比，关键是在“神完气足”方面的超越。但这事谈何容易？古往今来，很多人都想到这问题，并努力去做，结果，成功者极少。一方面是受现实条件的制约，另一方面也存在方法和步骤是否得当的问题。所以，当代人，要有正确的思路去奋斗，才能实现理想！
3035、清朝经学家、文学家洪亮吉，是江苏阳湖（今武进县）人，是乾隆五十五年进士，那年他已四十四岁，可谓学有所成，后授翰林院编修、督贵州学政，嘉庆初上疏批评朝政，免死，但须戍伊犁，后因帝有所悟，免罪。他学识渊博，诗有奇气，特别擅长地学、金石学、骈文。他的诗风时不免受袁枚诗派的影响，下面选一首他流戍伊犁期间的作品，给大家欣赏：
松树塘万松歌
千峰万峰同一峰，峰尽削立无蒙茸。
千松万松同一松，干悉直上无回容。
一峰云青一峰白，青尚笼烟白凝雪。
一松梢红一松墨，墨欲成霖迎赤日。
无峰无松松必奇，无松无云云必飞。
峰势南北松东西，松影向背云高低。
有时一峰承一屋，屋下一松仍覆谷。
天光云光四时绿，风声泉声一隅足。
我疑瀚海黄河地脉通，
何以戈壁千里非青葱？
不尔地脉贡润合作天山松，
松干怪底一一直透星辰宫。
好奇狂客忽至此，大笑一呼忘九死。
看峰前行马蹄驶，欲到青松尽头止。
注解：第一行，尽：都，尽是。第二行，回容：比喻树枝回转曲屈的意思。第七行，承：托，承托。第八行，一隅：一角。第九行，瀚海：原指北海，这里借指新疆的湖泊。地脉：地下水流。第十行，戈壁：大沙漠。第十一行，不尔：不然。贡润：浸润。第十二行，怪底：怪道。星辰宫：中国古代天文学称星座为宫。第十四行，好奇狂客：诗人自称。
洪亮吉因批评朝政而戍伊犁，虽说在官场上受重挫，但到了新疆地区见到大量的松树和天山的壮丽景色时，乐而忘忧地写出了这美好的诗篇，为他的人生增添了亮丽的一笔，坚实了他作为诗人的地位，也为后人留下了文学的财富，这无疑值得人们关注的事情。也证明了一个重要的人生道理：很多有较强能量的人，他们的能量总是要寻找一个方向去发挥出来；在一个方面，或多个方面受挫、或受到挤压时，他们会积极、主动地将能量转向另一个方面、或另外多个方面去发挥，从而放射出生命的光华。人们可以从自己身上、或大量的历史人物里，找到证明这个道理的事例。
这首诗，洪亮吉用了很多相同的字句，重叠地涌现，写了很多松、峰、云的不同景象，观察它们之间阴阳、向背、高低、上下等之间的关系，都是围绕着有生命的“松”为中心，并进一步迸发出诸多联想，问天想地，说是“忘九死”，却思索到“尽头止”，放笔至绝，拔地响雷，从而开解精神境界的新高度。似是非常乐观地忘记受赦被戍而观景写物，其实内心以强烈的语言节奏感舒缓着内心世界中的千千结，似是重点写松，而实有这样的意象：万里河山本相连，普天之下莫非皇土人臣，古往今来，何曾不是？我今不写景写松，还有更好的做法吗？我觉得他这首诗的内涵确实丰富。人们还可以从他赦还后，自号更生居士，将其斋名为更生，去联想他写这首《松树塘万松歌》之间的微妙关系和寓意。
下面将他对诗文主要的美学观点列出：
1、“诗文之至性流露者，自六经四始而外，代殊不乏，然不数数觏也。”“其情之缠绵悱恻，令人可以生，可以死，可以哀，可以乐，则‘三百篇’及‘楚骚’等皆无不然。‘可梁’‘桐树’之于友朋，李嘉荀粲之于夫妇，其情虽不同，而情之至则一也。”“诗文之可传者有五：一曰性，二曰情，三曰气，四曰趣，五曰格。”
2、“至诗文之真气者，秦、汉以降，孔北海、刘越石以迄唐李、杜、韩、高、岑诸人，其尤著也。”
3、“趣亦有三：有天趣，有生趣，有别趣。”
4、“至诗文讲格律，已入下乘。”
5、“静者心多妙。体物之工，亦惟静者能之。”
6、他认为诗词的美学分界在于“清新雅正”和“流艳巧侧”，北宋人的词，可入诗类，南宗人的诗，可入词类，至元则诗词更无差别。
7、诗人在于“造景”、“造意”中追求审美理想。
8、“诗人所游览之地，与诗境相肖者，惟大、小谢。温、台诸山，雄奇深厚，大谢诗境似之。宣歙诸山，清远绵渺，小谢诗境似之。”
9、他认为胜地园林、名人书画等未有百年就易主，都是过眼云烟的东西，不如“因树之屋”、“种柳之宅”，传以子孙，可以永年。
洪亮吉像古代很多传统文人那样，为获取功名，走学而优则士的道路，他一生主要分三个阶段：第一阶段勤奋学习、研究学问，到四十四岁，中了进士，作为命运的大转折点。第二阶段，入朝做官，后上书指斥时政，被免死戍伊犁，这是命运的第二大转折点。后因帝悟而赦免，这是第三大命运转折点，开始了自号更生居士，将其斋叫“更生”，这是人生的第三阶段，至终，享年六十三岁。他的一生，著述甚丰，如：《北江诗话》、《伊犁日记》、《四史发伏》……，有二十多种。我感觉他的精神世界最放得开的时刻之一，就是在创作《松树塘万松歌》瞬间，激情四射，自由联想，直抒胸臆，凛然正气，继承了中国士大夫和唐、宋诗词中的豪迈传统，有一种“国家兴亡、匹夫有责”的气概，象没有曲屈回转的青松，傲然屹立于天地之间，枝枝针针直向苍天而发。他有这种秉性，发生上疏批评朝政，应属情理之中的事。而这样的人才，却被远调出京城，远离权力中心，去戍伊犁，大清皇朝的官场将他的棱角，慢慢地磨消，到后来他自号：更生居士，认为园林美、书画等都是过眼云烟，不如因树之屋、种柳之宅，留给子孙。这好像已预兆着大清皇朝的元气，就在很多像洪亮吉遭遇这样的官员中，逐步泄泻、损耗，从此走向衰落。
在我的体验、实践、感悟中，得出这样一个认识：文学、书画艺术要出原创性很强的作品，是件非常不容易的事，要在哲学、美学上，提出新的、贴近真理的观点，则更难。人们可以从哲学史、艺术史、美学史、文学史等等上去看，这个观点，是具有普遍意义的。文学家、艺术家，讲讲自己的亲身创作体验，让别人从中得到启发，虽然未必能提炼出很多的哲学、美学的新观点，但效果依然是很好的。如果用以上的角度去评价洪亮吉的诗作和美学观点，他的诗作的原创性较高，而他的美学观点，多被他的前人有所涉及。他主张以真性情作为诗文创作和审美的首要标准，静心地体验客观外界和自己的内心，在追求自己的审美理想中，在创作诗时，去造意、造景，使之情景和谐地交融，让诗景入胜，流溢出自然之美。他认为自然美与诗之美，虽是不同风格，但具有相似性。他的理想，就是通过这样创作诗的效果，以求实现永恒！我觉得，如果人们用欣赏中国的园林、盆景的艺术之妙，来帮助理解洪亮吉的诗、他的美学观点，会有更佳的效果。
（待续）
（本期责任编辑：詹邓 严建中）
