美学心得（第二百五十集）
罗国正
（2023年7月）
3058、魏源在当时是与袭自珍齐名的人物，被称为近代资产阶级启蒙思想家、文学家，熟于国故朝章，是中国人从古典主义走向现代主义转折时期的重要人物。他奋发向上，努力精研学问，立志走学而优则仕的道路，以朝气蓬勃的状态，以求入世能为国为民创出佳绩，到晚年却立了出世的念头，归依佛门，这样的人生经历、心路过程，是有诸多令人深思、感悟点。他一生著述甚丰，如:《古微堂诗文集》、《诗古微》、《老子本义》、《孙子集注》等；编《皇朝经世文编》、《海国图志》等；他的影响不单在中国，在东亚国家中也有一定的影响。下面扼要介绍他的美学观点:
1、“百物之生,惟人能言，最灵贵于天地。有笔诸书矢为文字之言，既有整齐文字以待来学之言。”
2、“然则整齐文字之学,自夫子之纂《六经》始, 后世尊之为经,在当日夫子自视，则亦一代诗文之汇选，本朝前之文章而已。故曰：‘文不在兹乎?’是则古今文字之辰极也。”
3、文用“源于道德而委于政事。百官万民，非此不丑；君臣上下，非此不牖；师弟友朋，守先待后，非此不寿。夫是以内亹其性情而外纲其皇极，其缊之也有原，其出之也有伦，有究极之也动天地而感鬼神，文之外无道，文之外无治也；经天纬地之文，由勤学好问之文而入，文之外无学，文之外无教也。”
4、他认为，文字源田于道德伦理，儒家经典文学是贯经术政事于一体，后来历代被很多名人弃置，使文学离开了根本，因此主张复古。他说：“常主于逆，小者逆谣俗，逆风土，大者逆运会，所逆愈甚，则所复愈大。大则复古，古则复于本。”主张复古与复性相统一。
5、不返乎性，则情不得其源，情不得其源，则文不充其物，何以迈性情于政事、融政事于性情乎？”
6、反对文学改革只重形式，“饰其外，伤其内；扶其情，伤其神；见其文，蔽其真”是不妥的，应重视伦理和真、善、美的统一。
魏源对文字、文学（更准确表述，应是文章、或文本)的理解，显然受到他从小立志走学而优则士和入士后的知识结构、官本位的价值观念所局限。纵观古今中外的实力集团，都企图利用文字、文学来充分为自己集团服务，作为自己一方面的附庸，以扩大影响和实力。事实也有大批从事文字、文学工作的人士，是这样做的。这也恰恰说明一个重要问题，文字、文学不单只是为儒家理念和政事服务的，也有为其它信仰、为其他利益集团服务的。如为各种宗教、经济集团、各种民族、国家等等服务。更重要的是，文字、文学一经诞生，它就有自身相对独立的存在和发展规律，既有主干的发展，也有分枝的发展。既有总体协调发展，也存在相矛质相冲突的存在。尤其是在分枝上深研和表述上，干与枝各有其专业性。当在深研枝时，内容则枝多干少。事实上，也无须事事必提根本、源头、主干。文字作为符号，是中性的。只有在特定主体将共形成特定概念、句子、文章时，才具有特定的含义、倾向，或为特定的目标服务。文化得到普及后，文字、文章在现实中，更多是满足大多数人的日常生活、工作的需要。在历史时空上，常出现最耀眼的星是伟大的文人。甚至他们的其中一篇作品，其影响的广度、长度、深度，就大过很多大官、皇帝、大富翁。例如:《易经》、《黄帝内经》《道德经》、《心经》、《离骚》、《兰亭序》、李杜苏等诗词、《红楼梦》、《神曲》、《莎上比亚剧本》、《物种的起源》、《契约论》、《资本论》、《相对论》等等等等。在某种意义上说，这些伟大的作者，让他们当多大的官，给他们花时间去挣多大的钱，从历史、社会、现实的实际价值来评估，都是浪费他们的时间和精力，不如让他们创作出更多的作品。从当代的认知和分类来看，对待文字、文章，只用“文字”这个概念来表达，已显得有些含糊了，其实可分为：哲学、美学、宗教、文学、历史、艺术、医学、数学、建筑等等等等，或概括为：社会科学、自然科学、边沿科学、综合科学等。当然，以上这些都包含有文字、文学的元素，但它们都自有本质属性。虽然，魏源的思想在清朝是属于较先进、开放的，但他对文字、文学上的理解，还是比较守旧的。当然，我们不能用当代的分类和审美标准来要求魏源。这里也说明一个非常深刻的道理：思想上总体先进，不等于在审美观念上、使用审美标准也是准确的，也存在着在美学上不准确的现象。但可以肯定的是，在审美观念上准确，在使用审美标准上准确，是可以促进思想上的先进。美学思想是人类整个精神体系中的重要组成部分，但有相对的独立性，既有协调统一，又存在相互矛盾的现象，纵观人类思想史的发展，优秀的美字理念常常起到引领人类精神境界的提升。
魏源对文字、文学的高度重视，而忽视了人体结构的规定性，忽视生存、生活、工作、学习、特定环境发展等对人的深刻影响，抽离现实去言本、言神、言性、言情、言志、言真、言善、言美，都很害易成为空中楼阁。如果大家将眼光放远大些，从世界各国的不同文字、文章、文本和现实生活对人们的不同影响，就可以知道魏源的思想有很大的观念和地域局限性。虽然，魏源的美学思想缺少高明之处，但还是不影响他在思想、文化方面的巨大贡献，他有不少名篇，留芳百世。下面选一首他的诗给大家欣赏：
《寰海后十首•其一》
争战争和各党魁，忽盟忽叛若棋枚。
浪攻浪款何如守，筹饷筹兵费用才。
惊笑天公频闪电，群飞海水怒闻雷。
漫言孤注投壶易，万古澶渊几寇英。
3059、陈栋，生卒年不详。我用手机多角度搜索，都找不到此人，从我所掌握的资料中，知道他是清朝戏曲理论家、作家，会稽(今浙江绍兴)人，多次乡试不中，以幕客为生，贫困而死。他的美学观点，有很多耀眼的地方，摘要如下：
1、他用徐渭的话：“锦糊灯笼，玉相刀口”来批评明人戏曲是“滞于学识”、“极意雕饰”。
2、“曲者，曲而有直体，本色语不可离趣，矜丽语不可入深”。
3、认为汤显祖多部作品“敛才就范，风格遒上，实足前无古人,后无来者”。
4、认为徐谓的作品“其词如怒龙挟雨，腾跃霄汉间，千古来不可无一，不能有二”。
5、他赞赏能做到：潇洒、隽秀、峭劲、古朴、蕴籍、整练、奇姿、谨严、流畅等作品，“一邱一壑，亦足名家”。
6、他评入《清史稿》人物尤侗的作品是“别具一变相”，他肯定《桃花扇》、《长生殿》的地位和李渔的成就，
7、“元人以曲为曲，明人以词为曲，国初介于词曲之间，近人并有以赋为曲者。”
………。
陈栋是强调戏曲的本体、本位、本色的重要性，不能以学识、极意雕饰来伤害了这三者而产生“离趣”，以求达到本体、本位、本色三者的和谐统一。他通过多方面、多角度的举例和表述，以证明这观点的正确性。同时，这充分反映出他注重审美的情感、意态、戏曲自身所具有的独特性；他还主张戏曲的多样性和丰富性。在以上第7点中，人们可以知道他提出的戏曲美学发展观。他的种种表述，都非常明显地继承了明朝后期越中派曲论家的思想。
3060、清代民间写真画家丁皋，生卒年不详，是江苏丹阳人，出生于写真世家，精于肖像画。他的主要美学观点如下：
1、他继承顾恺之的观点，“眼为一身之日月，五内之精华，非徒袭其迹，务在得其神。神得到则呼之欲下，神失则不知何人。”
2、“务要各处审定阴阳，染明虚实，方能神似。”
3、“如厚重之躯，宜取乎襟胸坦坦，,如瘦弱之质，宜合乎风度飘飘。”
4、“用笔法而有生动之情，有墨气而有活泼之致。”
5、“笔端造化，系己之灵。”
6、“用吾之气韵，取人之气韵”，“以已之神，取人之神”。
7、“传真得真，心眼手诚。未定入格，先定自心”,“写真一事,须知意在笔先，气在笔后”，“神贯乎人，人在于我，我禀于法，则自然笔笔皆肖“。
8、他认为西画“徒刻划穴隙”。
在中国的民间画家中，很少有写真精于肖像画的世家，像丁皋这样的人，并留下其绘肖像画的美学观点，实属罕见。他的绘画美学思想，是继承和使用中国传统绘画理念和技法，在绘画肖像上的重点放在眼、神、灵、情、意、气、韵上，关键是眼和神。绘画时使用的是中国工具和材料，如毛笔、相关颜料等等。这些，显然与西方画家的创作有很大的区别，他又不喜欢西方油画的绘制，自然就形成了他的民族本位偏见。他强调了差异性，忽视了共通性，只讲自己的优势，而忽视了各有所长和所短。既可分枝发展，也可融汇贯通，无须各执一念。在现实中，很多非常优秀的艺术家，是具备多种能力的，除了在作品中表现出自己的理念，技法和和独特个性、风格外，常为了生存，迎合市场或亲友的需要，产生多种多样的作品。有时用临摹、有时用创作；有时在重复，有时在创新；有时再现，有时表现；有时用认知来表达，有时用感知来表达；有时只用单一的方法来叙述，有时用多种方法组合来表演，……。就拿创作一幅优秀的书法作品来说，一个非常优秀的书法家，在创作过程中，常反映出他是在临墓、重复、再现无数次他喜爱的字帖后，得到了深刻的认知基础上，去创作、创新，用长期的感知和瞬间的感知相结合，以多种元素的组合来产生作品，甚至练出了运用大脑中的信息、理念、情感与气场、经络、脊推神经系统、**、肌肉的非常自然达到本能的有机配合，在特别的情景中，倾泻而出，瞬间创造了永恒的、灿烂无比的作品。这也是一种综合性的修行，可较全面地提高修行主体的素质，提升生命的美学境界，实现超越痛苦，让人生更有价值、意义，创造出快乐、美好生活。我以为，**、武术到了很高境界时，同样出现这种现象，有录像留下，就是经典教科书。 也可以这样说，如果一个人，从小就有很好的书法、绘画根基，对哲学、美学有深入研究，练得一身好武艺，还善长**，并非常爱好艺术，我认为，这样的人，成为伟大艺术家的概率会非常之高。
创造出美学艺术新境界、文明新高度，是人类的一个重要的永恒追求的使命！
罗国正 写于2023年7月•广州
（待续）
本集责任编辑：詹邓 严建中
