盛夏和初秋属于音乐节。

不过今年，因为疫情，人们很难再有万人狂欢的美好时光。这使该行业将目光投向线上虚拟演出，比如外界颇为关注的“麦田音乐节·超时空歌会”，就将成为一场“元宇宙”概念下的音乐演出。

据亿邦动力了解，“麦田音乐节·超时空歌会”将在2022年9月前后上线，由太合音乐和垣宇科技联合制作，目前正处于紧张的最后筹备阶段。

首届麦田音乐节于2018年在北京举办，创立之初就有薛之谦、周杰伦、蔡依琳等顶级艺人参与，每次吸引5万-6万乐迷到场。而此次“麦田音乐节·超时空歌会”，首次以全盘虚拟演出的形式来到线上。

日前，亿邦动力专访太合音乐集团厂牌战略总经理詹华和垣宇科技CEO田棣，除了了解音乐节的台前幕后，还将揭秘超时空歌会将会带来什么样的视听享受？除了虚拟歌手，元宇宙还能为乃至整个娱乐界带来什么新玩法？

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线下音乐，抢滩登陆元宇宙

9月，“麦田音乐节·超时空歌会”（以下简称歌会）正式上线，届时将有30组左右艺人，进行为期3天的演出。

此次歌会是麦田音乐节的"线上版"，但它在演出的形式上，又不像过去的做法，即简单将线下演出视频搬到线上，而是从头至尾，以“音乐元宇宙”的标准打造。

歌会每天将会有十组左右的音乐人参与演出，整场歌会中，歌手身处的虚拟场景会不断地变化，这些场景会和艺人的风格以及歌曲内容相结合。

“可以小小地剧透下，这次超时空歌会的一些舞台将会呈现神奇、梦幻、科技感的场景，它在展现未来世界风貌的同时，又有一种独特的生命力和仪式感。像这样超现实的舞台形态，是线下难以去展现的。”詹华说。

"我们这次采取真实艺人+虚拟场景实时渲染的形式，这种类型的线上演出能做到如此规模，国内还是首次。内容量上将是空前的。"詹华说。而如此大规模的虚拟场景演出的技术实现，有赖于垣宇科技在虚拟现实技术方面的积累，和太合音乐集团在艺人、版权与演出策划和运营上的优势。

"一方面，娱乐行业线上化正在成为一个大趋势，各大视频平台都在尝试线上音乐演出，另一方面，说到元宇宙，整个娱乐行业都很关注这个概念，但是该如何落地？大家都还在从不同的角度切入尝试。”田棣告诉亿邦动力，也是在此背景下，太合音乐集团和垣宇科技一拍即合，将线上歌会作为尝试的第一步。

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虚拟舞台，更有生命力和仪式感？

线上虚拟演出赛道早已被巨头关注。

2022年，包括腾讯TME、视频号，酷狗、抖音等都推出虚拟演出项目。行业中也逐渐开始采用超清修复、虚拟合成、AR、XR、MR以及纯三维虚拟人等元宇宙演出技术。

“虚拟演出是全新的赛道，但其实相关领域的技术已经十分成熟。”田棣说，真正的问题在于如何将虚拟技术和演出资源结合，将元宇宙音乐演出的体验推向更广大的观众，因此本次歌会选择了真人+虚拟舞台渲染的播出形式，普通观众无需特殊设备即可在流媒体平台上观看。

他还透露，本次歌会是太合和垣宇在虚拟演出方面的初次尝试，随着之后技术上的不断升级，垣宇未来会和太合继续探索音乐在元宇宙中的落地方式，如采用VR、AR等虚拟技术制作音乐内容。

歌会的特色是完全虚拟化的舞台呈现。詹华和田棣告诉亿邦，歌会筹备的一大难点在于，虚拟舞台需要复杂的背景、特效和艺术设计，还要与歌手做深度的结合。而过去常见的虚拟直播间、虚拟新闻演播厅，其实空间设计都非常简单，背景也不会出现复杂变化，技术上和虚拟舞台不是一个难度等级。

比如说，让某位歌手站在“宇宙太空站”的场景之中，如何去表现歌手和环境的互动，如何表现宇宙中的物理特性，让歌手面部的光照反射像在真实的宇宙空间里那样真实？这些都不仅仅是将真人绿幕抠像，然后直接粘贴到背景里就可以的，而是需要虚拟舞台技术去精细模拟。

“其实我们这个已经不是传统舞台表演的逻辑了。歌手所处的场景是多变的，可能新奇有趣，可能瑰丽壮观，也可能很魔幻很‘脑洞’。这样观众才能感觉到，‘和线下真的不一样’。”詹华说。

与线下演出相比，难点是虚拟场景创意与制作的巨大工作量，尽管采用了垣宇成熟的虚拟场景实时渲染技术进行所有表演内容的拍摄，但前期策划、制作、拍摄以及后期的一系列工作仍然需要数月时间来完成，筹备周期并不比同等规模的线下演出少。

"我们从今年春天开始筹划，5月开始场景制作，三个导演组同时推进，一位歌手的制作内容平均需要3-4周。特别是涉及海外音乐人的参与，要在国外进行拍摄，诸多需要协调沟通的事宜，对我们都是非常大的挑战。目前有上百人的团队正在全力以赴，力争让歌会在九月能够实现播出。”田棣表示，“在这次这样的大型演出验证我们的技术后，将来再去做中小型的直播类的节目就更加得心应手了。未来我们不排除会挑战更难一些的全直播虚拟演出形式。”

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超时空歌会，只是“元宇宙音乐”的序幕

据介绍，“超时空歌会”未来也将持续举办，与线下麦田音乐节平行，以?田音乐节线上演出IP的形态不断演变，未来的目标是成为一个面向行业的线上音乐展演和推广平台。

如果超时空歌会是元宇宙音乐的一个序幕，那未来的元宇宙音乐会向何处发展?

“把实景演出用虚拟场景的方式搬到线上，只是我们尝试的第一步。”田棣认为，“而下一步，音乐人的虚拟分身、虚拟音乐人都会陆续出现在元宇宙音乐世界，他们能够和观众进行线下无法实现的更深度互动。”

而谈到虚拟音乐人，詹华的观点是，虽然现在各种类型的虚拟人层出不穷，但是其中很少有具有强音乐属性的虚拟人。目前全世界音乐虚拟人的成功案例也屈指可数。

其原因是，虚拟人优秀的音乐才华和好的作品不是独立出现的，而是音乐行业各方面综合赋能的结果，包括各个环节的专业支持，如音乐企划、创作、 制作、宣发、推广等。“太合是具备这个能力和资源的，我们会与垣宇携手，尝试打造能真正提供优质音乐内容的虚拟音乐人。”詹华表示。

詹华坦言：“我们理想中的虚拟音乐人是需要从头开始策划打造的。从诞生起就要构思好他要表演什么样的音乐、跟他的形象、人设、故事、音乐呈现的方式如何去结合，这样一切要素都会非常地匹配。”

据了解，太合与垣宇的下一步合作方向是虚拟演出平台创建、虚拟音乐人孵化、虚拟音乐厂牌运营，并将在元宇宙概念下为国内外音乐人与机构提供涵盖内容设计、制作、运营到商业化线下演出的多元化服务。

“我们的愿景是搭建元宇宙音乐的服务平台，”詹华说，“未来会有更多有趣的事情发生！”